А как же хипстеры?

 

museumselfies09

     Сегодня поговорим о субкультурах и о том куда же все таки делись хипстеры. Все помнят эмо, готов, панков, а те кому за сорок вспомнят еще и хиппи. Так кто же они, все эти дети своего времени?
     Если начать разбираться в этом понятии с энциклопедией, нам в первую очередь сообщат о том, что это особая сфера культуры, суверенное целостное образование внутри господствующей культуры, носители которой, не выступают против господствующей.  
     Безусловно, каждая из субкультур внесла свой вклад в развитие культурных процессов, ведь каждый бывший эмо или гот снова проходя процесс социализации вносит в свою жизнь частичку устоев и традиций своей прошлой жизни. 
     Все ведь помнят какой значительный вклад в историю внесли хиппи, за что их и окрестили контркультурой.
     Но общество растет и развивается, а с появлением на массовом рынке высоких технологий - информационный барьер стал уделом, разве что, стран третьего мира. Что, само собой, вывело культуру на новый уровень. Сегодня, «внутренние культурные течения» практически сведены на нет, ведь благодаря скорости распространения информации любой факт через несколько минут становится достоянием общественности, тем самым приобретая очертания массовизации. В таких условиях появление новых субкультур практически невозможно.

glass

 

 

     А вот элитарное общество процветает и переживает чуть ли не лучшие свои времена.  Ведь если в прошлом столетии элитное общество откровенно брезговало вмешиваться в процессы массовых течений, то сегодня культурная «верхушка» снисходит до тыканья пальцами в «необразованный сброд», тем самым ограждая свои драгоценные достижения в знании музыки, живописи, кино и т.д.
     Но сегодняшним приемникам масонов, монашеских обществ и царских дворов (ведь именно они считаются самими яркими представителями элитарных культур) сложно оберегать достояния своего  закрытого общества. Сегодня они автоматически стали двигателями массовой поп-культуры, которая не дает шансов на выживания ни единому культурному зародышу.
     Что ж, для более ясного понимания картины, стоит привести примеры, доказывающие все вышесказанное.
     Если вы, как и я, по роду деятельности должны следить за всем новым: тенденциями, модой и т.д. - вас не удивит, что на сегодняшний день нет ничего более модного, чем быть знатоком искусства, начиная с литературы и заканчивая живописью. Стандартный, академический набор  знаний стал достоянием небольшой элитной прослойки общества, что автоматически приравняло ее к верхушкам культурного развития. Хотя вся информация, что делает элиту элитой сегодня находится в общем доступе для всех желающих, она до сих пор является достоянием избранных.

apple

 

     Почему так происходит? Ответ кроется в культуре потребления.
     Тем, кому посчастливилось в школе или институте нахвататься отрывочных знаний истории, куда проще влиться в «элитную тусовку». Данное сословие формирует культурный уровень, диктует новые популярные течения в музыке, кино и т.д.
     Сегодня Канье Уэста слушают как элита общества, так и основная масса, но лишь первые находят в его творчестве некий сакральный смысл, что, само собой, отдаляет их от поп-культуры.

kanye

 

 

    Если дальше углубится в примеры - на ум сразу же приходит Артемий Лебедев. Человек, безусловно, талантливый и умный, позволивший слоганом своего невероятно популярного дизайн-агенства сделать фразу: «Долго. Дорого. Охуенно.»
    Он не дает своему клиенту ни малейшего шанса на мысль, что кто-то кроме Лебедева сможет сделать его работу лучше. Артемий частенько откровенно «гонит» со своих заказчиков, сделав например по гос. заказу новый визуальный стиль и, соответственно, логотип московского метрополитена. Цена вопроса умалчивается намеренно, но результат труда целой студии предстал в виде, ничем не отличающейся от своих предшественников, красной буквы М.

lebed

 

     Но раз логотипом занимался сам Лебедев, критике его творение подвергаться не станет, а если какой-то смельчак напишет короткий критичный комментарий в каком-нибудь блоге, его сразу возведут в ранг «необразованного стада» без единого шанса на реабилитацию.
     В эту шеренгу можно внести Василия Эсманова (создатель LookAtMe)
     LookAtMe вообще можно назвать элитной колыбелью, где проходят период отрочества и формирования все бывшие хипстеры. Именно на этой платформе взращиваются взгляды на мир сквозь интеллектуальную призму, воспитывается вкус к непонятному кино, сложной музыке и немыслимым инсталляциям в модных арт галереях.
     Любое мнение, изложенное на интернет страницах любого издания, принадлежащего издательскому дому «LookAtMedia», - незыблемо. Вася Эсман – эталон яркого представителя «элитарной культуры», его образ всегда прост, но в то же время как будто снят со страниц самых модных евро-американских блогов.

looook

 

 

     Подбираясь ближе к зарубежным примерам развития культурного пространства, стоит заметить, что все что происходит в культурных сферах на территории СНГ, является качественной калькой с американо-европейского образа жизни. Стоит заметить, что легкое «запаздывание» нашего развития обусловлено исторически и это вовсе не значит что мы обезьянничаем запад, мы всего лишь несколько позже зарубежных соседей получаем доступ к практически любой информации. Кстати, с каждым годом дистанция нашего отставания все больше сокращается.
     Итак, запутав вас окончательно, постараемся резюмировать все вышесказанное.
     После «смерти» последнего хипстера прошло уже больше года, а на замену этому яркому индивиду, так никто вразумительный и не пришел.
     По-нашему, как нам кажется, авторитетному мнению, приемника у нашего бородатого друга в винтажном свитере не будет. Во первых, век уже не тот, а во вторых, хипстеры никуда не делись, они просто выросли.
     Возраст и статус перестал позволять носить на себе клеймо субкультуры, но основные черты никуда не делись. Вся современная элитарная культура (это действующий научный термин) в основе являет собой именно хипстерскую модель,   которая усовершенствовалась до идеалистических норм.
     Сегодня, для того чтобы быть элитой необходимо:

 

-разбираться в истории, культуре и т.д.

 

-увлекаться классикой и при этом интересоваться новыми экспериментальными жанрами в музыке, кино, живописи и фотографии.

 

-посещать новые, модные места, владельцами которых,  являются популярные представители вашего сословия.

 

-иметь диплом о высшем образовании является чуть ли не важнейшим фактором

 

-раньше всех быть в курсе всех новейших тенденций, разработок и новостей в целом

 

-иметь уровень достатка «выше среднего», причем предпочтительнее сделать его результатом своего успешного стартапа.

 

-социальная развитость стала чуть ли не главным условием к причислению к касте элитного общества.

 

-соблюдать здоровый образ жизни (detox, йога и т.д.)

     Ну а самым характерным пунктом во всем этом стал возраст, его рамки колеблются от 18 до 28 лет, причем чем младше вы стали соответствовать всем вышеперечисленным пунктам, тем выше вы взобрались по иерархической лестнице.
     Что ж, по нашему мнению, современная главенствующая субкультура наконец-то дошла до высочайшего уровня, на котором она позитивно влияет на массовые тенденции, приносит пользу и является чуть ли не главным двигателем прогресса.

kollage
     И наконец, «ботаном» в школе быть не зазорно, а даже очень круто, как сказали бы наши родители. 

 

Нет комментариев

МРАК ПЕРВОРОДНОГО ХАОСА

     Темнота…

     Представьте, что вы в кромешной темноте, а в руках держите лохмотья ткани. Наверняка, руководствуетесь лишь осязанием. Сейчас не важен цвет, Вы способны осознать лишь структуру и форму, то есть, саму суть.

 

     Именно таким принципом руководствуются дизайнеры, работающие в стиле, который проще всего охарактеризовать как «гламурный гранж». Это направление возникло пост фактум, а сами дизайнеры отрицают свою принадлежность к какому-либо из известных миру стилистических течений. Что и говорить, концепцию, в которой творят такие титаны «тайного» мира моды, как Рик Оуэнс, Борис Биджан, Тацуро Хорикава, Роб Гарсия и Константин Кофта, сложно подгрести под одну гребенку с чем-либо характерным и фундаментальным. Их видение мира абсолютно противоречит любой упорядоченности, устойчивости и классике. Они, своего рода, бунтари арены коммерческого мира моды. Революционеры, тихие как ниндзя, запускающие свои мешковатые, темные силуэты в обыденные, пластиковые образы.

     Эту уникальность невозможно назвать ни стилем, ни направлением, тут уместно выражение - «новая модная эпоха». Подтверждает этот факт, хотя бы известная многим фраза «мода всегда возвращается», ведь она, красной нитью шла по всей истории стиля, оборвавшись лишь на «тайных» моделях Рика Оуэнса(http://www.rickowens.eu/en/), с которого мы и начнем погружение в этот уникальный мир.

 12 

 

     52-х летний калифорниец, корнями уходящий в индейские племена апачи, пронес свое «кровное» видение мира сквозь все коллекции, которые выходят под брендом "Rick Owens" с 1998 года.

     Он считается негласным законодателем новой модной эпохи. Его внутренний романтизм, умение сочетать светлое с темным и твердое с мягким, образует невероятный симбиоз абсолютной нейтральности. Противопоставляя темное светлому он не усугубляет противоречие, а рождает нирвану. Длинные, бесформенные майки-алкоголички, полуспортивные штаны, свисающие до середины голени, сумасшедшие жилетки с капюшонами и разрезами, выполненные преимущественно в темных оттенках, - это характерный почерк Рика. В тусовке его называют «авангардным дизайнером», а сам он обозначает себя только, как чувствующего жизнь, честного и свободного.

13 

 

     За ним на сцену выходит Борис Биджан (http://bookmagazinerussia.ru/dark/interview/interview-boris-bidjan-saberi-na-lichnom-opite) - немец по происхождению, проживающий в Испании. В своих моделях Биджан передает самобытность воинов и общность кланов. Его эксперименты с материалами рождают кофты наполовину из ткани и винила, кроссовки, облитые цементом и кожаные куртки, запятнанные кровью. Он говорит о своем стиле так: «Те кто носят подобную одежду обладают достаточной индивидуальностью для того, чтобы носить что-то, полагаясь на свой личный выбор, а не эстетические течения». И тут нельзя не согласиться, ведь дизайнеры «тайного» стиля творят лишь для тех, кто понимает, а никак не для массового рынка.

lllllllllll 

 

     Именно поэтому бренд JULIUS становится все более популярным среди почитателей индивидуальности дарка. Дизайнер Тацуро Хорикава создает для бренда модели, сочетая киберпанк и дзен-буддизм. Такой оксюморон творит образы первородного хаоса, в которых многие находят для себя униформу для современных бетонных джунглей.

 

10 

 

     Раз уж речь зашла о повседневной жизни, стоит заметить, что все бренды данного сословия производят практически удобоваримую одежду street wear. Дизайнеры этих направлений, скорее, - короли уличных луков, чем подиумных изысков, а вожаком в этом направлении выступает бренд EN NOIR (http://bookmagazinerussia.ru/dark/fast_fashion/stranniki-v-nochi), который так полюбился Канье Уэсту и Эйсэпу Рокки. Роб Гарсия творит в рамках бренда полуспортивный Street – Goth, сочетая кожу и хлопок в своих свитшотах и куртках.

 

11 

     А вот недавно засветившийся Konstantin Kofta(http://kofta.com.ua), 25 летний киевлянин, поразил мировую общественность привнеся преславутый дарк в мир аксессуаров. Его шокирующие, иногда пугающие, решения заводят в тупик. Их невозможно описать словами – нужно видеть.
    Словом, эксперементы на поле, где все уже казалось бы создано, а мир моды живет в эпоху «золотого века», - привели к технологическому взрыву и рождению новой эпохи. Случилось это исключительно благодаря героям этого рассказа, подарившим людям свободу и откровенность углубившись в первородный мрак хаоса.

    Ведь, как утверждает писатель Хаким Бей: «Упорядоченное целое – это печальная иллюзия».

 Просмотреть линию "DUX AGE LIMITED"

 

 

Нет комментариев

Старина на лацканах

   8d5672e834201e8abcd0578b054144b4

     Мода всегда возвращается… Как бы далеко она не ушла, в ее характере, вполне, вернуться на 100 лет назад и вырвать из контекста того времени нечто совершенно обыденное и взорвать этим элементом сегодняшний день.
     Таким образом, ураган современной моды занес в наши дни аксессуар под названием BageЭтот незамысловатый предмет появился на свет благодаря двум весьма значительным, в свое время, аксессуарам. Бутоньерка и нагрудный значок, именно им суждено было стать прародителями значка на лацканы.

 

22186573


     Сейчас довольно тяжело точно сказать, что появилось раньше, бутоньерка или значок, но с уверенность можно утверждать, что именно бутоньерка внесла основной вклад в появление на свет bage.

 

bageage

     Бутоньеркой принято считать один или три цветка крепящиеся в петлице и представляющие собой аксессуар классического мужского костюма.
     Еще во времена французской революции, красная гвоздика в петлице, у мужчин, идущих на эшафот, символизировала их бесстрашие.
     А в  конце XIX века бутоньерка стала символом настоящих денди. Например Оскар Уайльд не появлялся в свете без этого экстравагантного аксессуара.

oskar


     Одним словом, бутоньерка заняла позиции элемента  доступного самым смелым и готовым подчеркнуть свой стиль любым способом.
     Что же касается нагрудного значка, история его уходит корнями во времена Второй Мировой войны, когда они стали использоваться в качестве опознавательных знаков. Но не будем отбирать хлеб у фалеристов и поговорим непосредственно о bage
     Завсегдатаи модных блогов и таких ресурсов как Pinterest и Tumblr давно заметили на этих просторах предмет, напоминающий маленькую бутоньерку, похожую на значок, которая прицеплена к лацкану пиджака или жилетки.
     Если присмотреться, то и в коллекциях ведущих домов моды, частенько стал мелькать аксессуар невероятно похожий на bage.

kollajebage

     Сегодня этот аксессуар стал глотком свежего воздуха для любителей выделиться. Почему бы и нет, ведь бабочкой(если, конечно, она не деревянная), галстуком и даже нагрудным платком уже сложно кого-то удивить.

 

Образ джентельмена может быть завершенным только вместе с bage. Выбор за Вами...

Перейти к просмотру BAGE LAPEL PIN от AGE

Нет комментариев

Колючки, шишки, огурцы…

6230b     Огурцы... Какие картинки возникают в вашей голове при прочтении этого слова.
     Наверняка, это зеленый фрукт весь в пупырышку, украшающий любой летний стол. Не будем разрушать святой образ, но расскажем каким еще может быть этот традиционный «фрукт».
     Итак, начнем наше повествование с далекой Персии, а именно с VIIвека. Еще во времена династии Сефивидов, правящие украшали свои одеяния декоративным орнаментом каплеобразной формы. Затем, этот причудливый рисунок распространился на все сферы жизни, им стали украшать посуду, регалии, украшения и даже пекли лепешки в форме замысловатого узора. Словом, бут (именно так называется эта фигура на родине) завоевал весь восток добравшись до Индии, откуда, в последствии, и отправился в Европу. 

paisly 

  Определенно ответить на вопрос, что именно собой представляет этот странный завиток, затрудняется даже Википедия, но все же есть пара «легенд» о тайном смысле этого творения:

     №1
     Растительный орнамент изображающий колючку, шишку, цветок и в целом обозначающий плодородие и богатство.

     №2
     Символ зароастризма изображающий языки пламени, означающие храбрость и мужество.

     №3
     Семечко манго, карри, ну в крайнем случае амби.

     В Америке его сравнивают с грушей, ну а на нашем «родном» Бут, как вы уже поняли, стали называть турецким огурцом или просто огурцом. 

 

             ogurchiki

    А вот литературное название орнамента - Пейсли, в честь Шотландского города, в котором производились ткани с этим узором для Европы.
     Вернемся в историю и узнаем как «огуречный» орнамент завоевал популярность на «белом» континенте.
   В XVII веке британские военнослужащие возвращавшиеся из индийских колоний, стали привозить кашемировые ткани с экзотическим узором. Популярность они завоевали, благодаря своей изысканности и экстравагантности, довольно быстро,. Так состоятельные жители Великобритании стали носить шали и платья из оригинальной заморской ткани. Но оставалась одна проблема - дороговизна изделий.      Именно по этому в шотландском городе Пейсли (в честь которого, в последствии и назвали узор) сосредоточилось производство этого интересного материала, что существенно его удешевило, но и лишило буйства красок. 

                           ogurchik

     Таким образом, «огуречный» орнамент стал завоевывать мир.
     К 1870 году, пейсли начинают печатать на хлопке и ткань с подобным принтом становится обыденным предметом.
     Но в 70-х годах XX века,«огурцы» снова обретают популярность благодаря The Beatles, которые привезли моду на восточный орнамент после своего путешествия в Индию к гуру Махариши

43             

 


 Но в 70-х годах XX века,

«огурцы»

снова обретают

популярность

   благодаря The Beatles

 


 

     Пейсли стали символом хиппи, да и в наше время остаются флагом бунтарского духа. Уличные группировки начинают носить банданы с «огуречным» принтом, после чего появилось понятие  Bandana print.

                          handrixogurez

     2000-е «огурцы» проводят в забвении укрепив свои позиции лишь в классических мужских галстуках.
     Но сегодня, все больше и больше дизайнеров снова выводят пейсли на подиумы, провоцируя новую волну популярности этого замысловатого узора. 

                                mujikiogurchiky

 

                        Бренд Giambattista Valli Resort в 2014 году снова вернулся к теме пейсли в новой коллекции.
                                                                                      679c2ffa219c382daaa7501282982615

 

                                   Благодаря Dr.Martens и Vans обувь так же приобретает яркость «огуречной» расцветки. 

      67659 medium  98df0c49ae9b672d49cd8c2b876f02fe

 

 

     Орнамент пейсли хорошо сочетается практически с любыми вещами, разнообразных расцветок и стилей, наверняка именно по этому он так популярен сегодня. 
        c8d3b72d25d98042ff0c13ff74628fcb       blue-paisley-bandana-jacket-580x435
     Так просто, этот заморский рисунок стал неотъемлемой частью практически любого гардероба.
     А грядущее лето будет отличным поводом для нового дыхания пейслей.

Просмотреть комплекты галстуков и нагрудных платков "Goldfields" от AGE

 

 

 

 

 

 

 

Нет комментариев

Опережая время

DUX label1

“Смесь революционных тенденций сегодняшнего создает моду завтрашнего.»

      Есть вещи, перед которыми время бессильно, только подобным суждено становится великими. Именно то, над чем не властно время творит историю и становится великим. DUX – это новое имя вписанное в историю неподвластными времени чернилами.

DUX1

     DUX  - это не продукт, а стиль опережающий свое время.
    Имея за плечами многолетний опыт работы с кожей, деревом и текстилем, мы вооружились всеми доступными в этой сфере знаниями, дабы создать эталон безупречного качества. Все, что мы создаем в DUX , как и все гениальное, отличается прагматичной простотой и отвечает высочайшим стандартам AGE. Именно AGE стал ресурсом создания DUX, тем необходимым фундаментом, без которого он не смог бы занять элитную нишу бренда для «избранных».
     Мы пошли по пути TOYОTA, которая создала люксовый LEXUS -автомобиль отличавшийся высочайшим качеством и эксклюзивным обслуживанием. Toyota, заполнила собой рынок элитных автомобилей в США, а затем быстро добралась и до Европы. Став конкурентом для таких гигантов “класса люкс”, как Mercedes и BMW, Lexus прочно встал на позиции лучших, и до сих пор держит флаг первенства. Мы же, в свою очередь, создаем «люкс» в аксессуарах. Комбинируя качество, опыт, тенденции и стилистические направления мы творим 5 элемент во вселенной моды.
   Первым толчком к созданию подобного проекта была ярко выраженная тенденция общества к поиску новейшего и революционного. Мы обратили внимание, что людям не достаточно насыщения существующим, они постоянно находятся в поиске новизны, и чем она провокационнее и экстравагантнее, тем больший успех она завоевывает у публики. 

DUX 2 

     Но, как известно, сегодняшнее новое, становится завтрашним старым. Дабы избежать подобного эффекта, мы собрали все популярные стилистические течения, приправили их своим собственным видением и сформировали 5 элемент. Продукция DUX опережает свое время, это бесспорное утверждение характеризует каждый товар выпущенный под знаком DUX.
    Четко описать стилистические направления, взятые за основу создания бренда, невозможно, так как с течением времени тенденции сменяют одна другую. А мы, в свою очередь, подмечаем каждую, черпаем в ней вдохновение, примешиваем концентрат своего видения и создаем ту уникальность, которая достойна только DUX.
    Благодаря всем выше описанным пунктам, DUX выходит на уровень доступный для понимания далеко не каждому. Не все могут смотреть в завтрашний день без опаски, не каждому хватит смелости бежать впереди сегодняшнего дня. Именно это и делает DUX брендом для избранных. Полностью удовлетворяя потребности смелых, сильных, идущих исключительно вперед личностей, DUX играет роль путеводителя в мире моды, для всех кому не чуждо быть первым.  Не даром dux  в переводе с латинского означает граф. DUX  дает своему почитателю вне гласный титул и звание высшего ранга. 

 

DUX 3 

       Если вы готовы бросить вызов сегодняшнему дню и стать королем завтрашнего – это ваш выбор.
     «DUX - опережая время»

 

 

 

 

Нет комментариев

Из окопов на подиум

a95727eec5cc688c3e1de83ac09b6d73   

      В далеком 1900 году, в период второй Англо-бурской войны вся английская армия была переодета из красных мундиров, в форму известного ныне, цвет хакиЭтот период можно считать отправной точкой в становлении, так популярного сегодня, стиля милитари.
Итак, давайте проникнем в историю этого эпохального стиля.
     Слово хаки, в переводе с языка урду означает грязь. Что вполне закономерно, ведь так называют цвета пыльно-землянистых оттенков. Внимание к цвету хаки, у любителей милитари вызвано не случайно, ведь этот цвет, на ряду с камуфляжем, является основной составляющей, без которой «милитари» станет просто грубым кежуал. 

 

03f9d287f40f8e65f4365703c0e87e59 

     История проникновения милитари на подиумы ведущих модных домов, началась после второй мировой войны, когда все фабрики и заводы были оптимизированы под изготовление военной техники, одежды и т.п. После завершения боевых действий, всю одежду пришлось преобразовывать под ношение в повседневной жизни мирного населения. Тогда и пошли в ход бушлаты, берцы и прочая военная атрибутика. Из шинелей делали пальто, платья и даже юбки. Таким образом, «милитари» выбрался из окопов и вышел на улицы, ускоряя свой темп на пути к модным домам.
    Следующим толчком к подиуму стали хиппи. В 60-х они выражали свой протест против Вьетнамской войны, нося армейскую форму. Причем принцип ее ношения представителями мирного сословия разительно отличался от классического военного образа. Они одевали ее небрежно, спуская штаны на слабом ремнеи выражая всем своим видом пренебрежение к  военным действиям. 

 

9c015ddce8bbcc9ac13ba1b262942beb 

     И уже в не далеких 80-х дизайнеры величайших модных домов, такие как Dior, Louis Vuitton и многие другие, не заставляя себя долго ждать, вывели «милитари» на подиумы своих лучших показов.
     Сегодня стиль разделяется на три направления:

     High-милитарииспользует элементы военной формы высших чинов, давая силуэтам строгость и, так называемую, армейскую выправку. Чаще всего используется дизайнерами.

 

8493e7f34086a13473834cf6fac74618 

     Casual-милитари – зародилось в 60-е года, теми самыми хиппи, о которых мы говорили ранее.

camo

      Формалистическое милитари – это тот самый камуфляж, который любят использовать модельеры всего мира. Они придают ему яркости с помощью не стандартных для военного стиля цветов.

camo style 

     В сезоне весна-лето 2014, дома моды и дизайнеры снова не обошли вниманием величие этого нестандартного стиля.

camofashion
   

    Гвен Ствефани использовала в своей коллекции камуфляжную расцветку и грубые черты милитари.  Французский дом моды  Carven предложил одеться в легкие сарафаны и пальто в ярком камуфляжном стиле. Moschino предлагает носить фуражки и платья-пиджакиGucci  сделали акцент на камуфляже, выполнив его в виде цветочного принта.

  Не трудно заметить, что стиль милитари окончательно стал фундаментальным наравне с Casual  и классикой, собрав в себе лучшее из лучшего.AGE не остается в стороне и выделяет целую серию товаров в стиле милитари «CamouflAGE».

 camoage

     Итак, можно смело заявить, что популярное у наших отцов выражение «из грязи в князи», полностью и буквально воплотилось в стиле под названием милитари.

Просмотреть коллекцию Camouflage от AGE 

 

 

Нет комментариев

МУЖЕСТВО В АКСЕССУАРАХ

 portupeya1istor  

    Мужская портупея, всегда определяла мужественность и присущую  представителям сильного пола грубость. Этот аксессуар не просто подчеркивает все лучшие мужские черты, но и дополняет его воинственный образ. Давайте разберемся в том, что же представляет собой эта пресловутая портупея, или как  называли ее древние латиняне - балтеуcИстория уникального аксессуара ведет свое начало еще с правления Наполеона Бонапарта. Во французской армии в те времена был распространен предмет снаряжения представляющий собой галунную перевязь в виде ремней различной ширины и длинны, перекинутую через плечо. Использовался он исключительно для ношения оружия.
     Этот аксессуар претерпел массу пертурбаций и изменений. Его окончательный вид сформировался во времена второй мировой войны, тогда портупею стали разделять на немецкую и русскую. Но во все времена военнослужащие считали дурным тоном носить портупею сделанную не из натуральной кожи. К примеру, генерал не позволял себе надеть военное снаряжение из брезента. Итак, не будем углубляться в недры историю и взглянем свежим взглядом на ситуацию, сложившуюсясейчас вокруг этого знакового аксессуара. Вопреки тому, что общие тенденции сегодня формируются именно на основе  мужской моды, современная портупея считается достоянием исключительно женского гардероба. Разобраться в причине данной «несправедливости» очень просто.       На сегодняшний день мало кто помнит историю этого воинственного аксессуара, в следствие чего, воспринимается он как бандаж несущий в себе некий сексуальный подтекст. Дизайнеры всего мира, в последний год стали активно наряжать своих моделей в портупею, придавая им безусловную изысканность и изюминку. Сексуальные кожаные переплетения на женском теле всегда возбуждали в подсознании самые приятные эмоции. Но стоит лишь взглянуть на то как мужественно смотрится портупея на сильной мужской фигуре, как тут же приходит понимание того кому «по праву» принадлежит привилегия носить этот кожаный аксессуар. Пускай портупея утратила свою функциональную значимость, но стала глотком свежего воздуха для ценителей изысканного стиля.

portypeya22      Пока ведущие дома моды не спешат наряжать мужчин в этот мужественный аксессуар, AGE предлагает взять бразды правления в свои руки и пополнить свой гардероб настоящей портупеей.

portypeya3      Мы неоднократно подтверждали фразу о том, что мода давно ушла из модных домов и вышла на улицы, сегодня у вас есть уникальная возможность стать именно тем, кого ищут фотоохотники за луками; стать тем чей образ не сходит со страниц интернет-изданий; стать тем за кем идут байеры, одним словом: стать ценителем AGE.

       Перейти к просмотру мужской портупеи CREED от AGE

 

Нет комментариев

Стать Ником Вустером

 7e3aa19bdfe4a304cb5c2aa5ffd5c9e8

     Вчерашний день в мире высокой моды начинался и заканчивался дамскими аксессуарами и одежкой  любого формата.  Сегодняшний вторит нам о важности, масштабности и креативности мужского стиля. Уровень такого влияния мужской моды можно было наблюдать лишь в 18 веке. Мало кто сейчас помнит о том, что обувь на высоком ходу вошла в женский гардероб с сильной подачи, далеко не элегантной мужской ноги.  Еще Людовик 14, в своем далеком правлении, приказал сделать ему на заказ туфли с подъемом, дабы выглядеть несколько солиднее. Людовик был новатором и, как правило, все его идеи плотно вливались в стабильный ритм жизни рядового француза, а в некоторых случаях становились достоянием мира. Сложно даже представить насколько сильно видоизменилась его идея. Теперь для каждого человека живущего в этом мире, каблук, как таковой, ассоциируется исключительно со стройными женскими ногами. После обуви на подъеме женская мода взяла пальму первенства и снова начала свое триумфальное шествие по миру, породив таких гениев как Диор, Шанель, Ив Сен Лоран, Лагерфельд и многих других.
     Так давайте же более подробно рассмотрим насущную ситуацию сложившуюся вокруг позиционирования мужской моды. Бороды, татуировки и брутальность  умело сочетаются с элегантной классикой. Сегодняшний день в мужском гардеробе пестрит широтой выбора, начиная со стилистики, заканчивая цветовым диапазоном.  Отдельного внимания достойны такие индивиды как Рик Оуенс, внесшие свой неоценимый вклад в современную моду. Это движение активно поддержали мировые селебрити, а самым ярким примером стал Канье Вест. Мешковатые темные силуэты в сочетании со спортивной обувью дают интересный результат, которым отнюдь не брезгуют пользоваться трендсеттеры.  Мужская мода в 21 столетии сделала женскую пост фактом. Тенденции формируются на мускулистом теле сильного пола, а потом трансформируются под элегантную женскую фигуру. 

 

kanye

     Что и говорить, с появлением на горизонте всемирной паутины таких личностей как Ник Вустер, стало намного легче проследить установления главенства стилистических тенденций в сложном мире моды. Теперь не только байеры диктуют что носить. Сегодня куда более мощную позицию занимают блогеры. Далеко ходить не станем и разберем пример Ника Вустера. 
     Проработав достаточно долгий период байером, он понял, что «мода начинается с тебя самого» и стал экспериментировать на себе. Совмещать несовместимое, вот самая характерная черта Никельсона. Стоит взглянуть хотя бы на один его лук: широкие шорты с классическим двубортным пиджаком; рубашка, бабочка и кричащие розовые штаны классического покроя, не каждому такое придется по вкусу, но те кто поймут, тут же возьмут на заметку этот яркий образ. Ведь уличных фотографов хлебом не корми, а дай сфотографировать кричащий кич. Не удивительно что Вустер, с его экспериментами, тут же стал лидером новостных лент.  Конечно не каждый его образ становится каноничным, но без внимания уж точно не остается. Его расхватывают до последней пуговицы байеры всего мира, а блогеры стремятся дорасти до конкурентоспособного уровня. Результат – формирование новой тенденции. 

wooster     Итак, на фоне подобных примеров не сложно понять, что творить моду можно «не отходя от кассы». Не обязательно быть дизайнером или модельером, можно просто начать с себя. Свою лепту можно внести по средством формирования своего ежедневного образа, эксперименты не останутся не замеченными. Неоценимую помощь в этом окажет интернет, который давно уже стал движущей силой прогресса. 

     Подытожить все вышесказанное можно  так: возможность творить моду есть у каждого, а путь ее реализации может быть совершенно разным, но главное остается неизменным – начни с себя. 


wooster23

Нет комментариев